Региональные традиции
Рюкюская и Айнская музыка
1
Рюкюская музыка
Музыка Рюкю — совокупность музыкальных традиций, характерных для островной группы Рюкю, включающей острова префектуры Окинава и архипелаг Амами, административно относящийся к Кагосиме. До 1868 года все эти территории входили в состав независимого государства Рюкю и находились в общей культурной сфере, затем Рюкю было аннексировано Японией, однако музыка архипелага сохранила свою аутентичность и в общеяпонской музыкальной традиции стоит особняком.
В современной Окинаве западная музыка имеет бо́льшую популярность, хотя местные исполнители включают в неё элементы традиционного музыкального искусства.
В современной Окинаве западная музыка имеет бо́льшую популярность, хотя местные исполнители включают в неё элементы традиционного музыкального искусства.
Рюкюская музыка имеет четыре основные разновидности, которые соответствуют четырём основным островным группам:
- Мияко — старейшая;
- Окинавские острова и особенно главный остров — наиболее развитая и утончённая;
- Яэяма;
- Амами — данная традиция развивалась несколько обособленно.
Сведений о ранней истории музыки на Рюкю крайне мало, как и в общем ранних исторических документов. По-видимому древнейшие музыкальные произведения — религиозные песни «камиута», причём в них используется тот же музыкальный строй, что и в древнейшей японской музыке, что предполагает, что камиута появились до V века нашей эры (когда Рюкю и Япония культурно и лингвистически обособились).
В 1373 году Рюкю уже платило дань Китаю, и он уже влиял на культуру, в частности, известно о влиянии фуцзяньской музыки на рюкюскую.
Расцвет рюкюской музыки произошёл в правление вана Сё Сина (1478—1526), при котором Рюкю стало активно торговать с другими странами Азии, в первую очередь — Китаем и Японией. На рубеже веков при рюкюском дворе появились музыкальные инструменты, и в начале XVI века в летописях упоминается аристократическая музыкальная традиция. После завоевания Рюкю японским княжеством Сацума в 1609 году Япония сменила Китай в качестве основного источника влияния на культуру Рюкю.
Следующий культурный подъём Рюкю испытало в XVIII веке. В 1719 году музыкантом Тамагусуку Тёкуном был изобретён музыкальный театр кумиодори. Тёкун написал пять пьес для кумиодори. Несмотря на популярность классической музыки, новые произведения перестали появляться с XVIII века, в то время как фольклорная традиция продолжает развиваться.
После реставрации Мэйдзи 1868 года сословие музыкантов пополнилось обедневшими дворянами. Танцы, созданные до 1868 года, называются «классическими» , движения в них более плавные и стилизованные, напоминают театр но; появившиеся после реставрации Мэйдзи «всяческие танцы» исполняются в более быстром темпе, танцоры могут поднимать ноги и делать небольшие прыжки.
В 1879 году Япония аннексировала Рюкю, что привело к сильным изменениям в традиции исполнения придворной музыки; среди прочего, в исполнители музыки и танцев стали брать женщин. Большой удар по культуре нанесла Вторая мировая война: на Окинаве происходило множество кровопролитных сражений.
В XX веке после оккупации Соединёнными Штатами Америки и интернирования тысяч окинавцев пение под сансин стало утешением; было создано множество новых произведений, а музыка помогла восстановлению национальной идентичности рюкюсцев. Правительство США поощряло восстановление и развитие собственной культуры Окинавы.
Музыку архипелага Рюкю интенсивно исследовала группа учёных под руководством музыковеда Фумио Коидзуми (1927—1983).
Рюкюсцы продолжают интересоваться своей музыкой и в XXI веке. Почти в каждом населённом пункте можно найти учителя сансина или танца, регулярно проводятся концерты при активной поддержке местных СМИ. Мастера народных жанров записывают и продают музыкальные диски. Вместе с эмигрантами рюкюская музыка появилась в Осаке, Кавасаки, на Гавайях и в Южной Америке.
Театр «кумиодори» в XXI веке был признан нематериальным наследием человечества ЮНЕСКО, в 2004 году в Урасоэ открылся театр театр «Окинава», изначально носивший название «Национальный театр кумиодори» и где проводится обучение исполнителей этого вида искусства.
Современные окинавские коллективы и исполнители часто включают в свою музыку традиционные элементы, особенно жанра «симаута». Среди таких коллективов Rinken Band, Champloose, The Ne Ne Nes, Юкито Ара и его коллектив Pasha Club, множество рок-коллективов 1970-х (Мурасаки, Condition Green и другие).
Тем не менее многие фольклорные жанры находятся в опасности из-за исчезновения традиционной религии, а мастера сансина зачастую ограничиваются исполнением классических произведений, не создавая новых.
В 1373 году Рюкю уже платило дань Китаю, и он уже влиял на культуру, в частности, известно о влиянии фуцзяньской музыки на рюкюскую.
Расцвет рюкюской музыки произошёл в правление вана Сё Сина (1478—1526), при котором Рюкю стало активно торговать с другими странами Азии, в первую очередь — Китаем и Японией. На рубеже веков при рюкюском дворе появились музыкальные инструменты, и в начале XVI века в летописях упоминается аристократическая музыкальная традиция. После завоевания Рюкю японским княжеством Сацума в 1609 году Япония сменила Китай в качестве основного источника влияния на культуру Рюкю.
Следующий культурный подъём Рюкю испытало в XVIII веке. В 1719 году музыкантом Тамагусуку Тёкуном был изобретён музыкальный театр кумиодори. Тёкун написал пять пьес для кумиодори. Несмотря на популярность классической музыки, новые произведения перестали появляться с XVIII века, в то время как фольклорная традиция продолжает развиваться.
После реставрации Мэйдзи 1868 года сословие музыкантов пополнилось обедневшими дворянами. Танцы, созданные до 1868 года, называются «классическими» , движения в них более плавные и стилизованные, напоминают театр но; появившиеся после реставрации Мэйдзи «всяческие танцы» исполняются в более быстром темпе, танцоры могут поднимать ноги и делать небольшие прыжки.
В 1879 году Япония аннексировала Рюкю, что привело к сильным изменениям в традиции исполнения придворной музыки; среди прочего, в исполнители музыки и танцев стали брать женщин. Большой удар по культуре нанесла Вторая мировая война: на Окинаве происходило множество кровопролитных сражений.
В XX веке после оккупации Соединёнными Штатами Америки и интернирования тысяч окинавцев пение под сансин стало утешением; было создано множество новых произведений, а музыка помогла восстановлению национальной идентичности рюкюсцев. Правительство США поощряло восстановление и развитие собственной культуры Окинавы.
Музыку архипелага Рюкю интенсивно исследовала группа учёных под руководством музыковеда Фумио Коидзуми (1927—1983).
Рюкюсцы продолжают интересоваться своей музыкой и в XXI веке. Почти в каждом населённом пункте можно найти учителя сансина или танца, регулярно проводятся концерты при активной поддержке местных СМИ. Мастера народных жанров записывают и продают музыкальные диски. Вместе с эмигрантами рюкюская музыка появилась в Осаке, Кавасаки, на Гавайях и в Южной Америке.
Театр «кумиодори» в XXI веке был признан нематериальным наследием человечества ЮНЕСКО, в 2004 году в Урасоэ открылся театр театр «Окинава», изначально носивший название «Национальный театр кумиодори» и где проводится обучение исполнителей этого вида искусства.
Современные окинавские коллективы и исполнители часто включают в свою музыку традиционные элементы, особенно жанра «симаута». Среди таких коллективов Rinken Band, Champloose, The Ne Ne Nes, Юкито Ара и его коллектив Pasha Club, множество рок-коллективов 1970-х (Мурасаки, Condition Green и другие).
Тем не менее многие фольклорные жанры находятся в опасности из-за исчезновения традиционной религии, а мастера сансина зачастую ограничиваются исполнением классических произведений, не создавая новых.
2
Айнская музыка
Музыка айнов — это музыкальная традиция народа айнов северной Японии.
Устная традиция айнов включает в себя различные жанры, среди которых наиболее распространены упопо, бытовые песни, часто сопровождаемые традиционными инструментами айнов, и юкар, форма ритмической эпической поэзии, часто поддерживаемая ударными инструментами.
Поскольку айны никогда не имели письменной культуры, музыка служит важнейшим источником понимания повседневной жизни, традиций и обычаев этого народа. Именно песенное творчество является одним из основных направлений по поддержанию самобытности айнов.
Устная традиция айнов включает в себя различные жанры, среди которых наиболее распространены упопо, бытовые песни, часто сопровождаемые традиционными инструментами айнов, и юкар, форма ритмической эпической поэзии, часто поддерживаемая ударными инструментами.
Поскольку айны никогда не имели письменной культуры, музыка служит важнейшим источником понимания повседневной жизни, традиций и обычаев этого народа. Именно песенное творчество является одним из основных направлений по поддержанию самобытности айнов.
Женщина играет на традиционном инструменте тонкори
Традиционные музыкальные жанры айнов
Устная традиция айнов включает в себя множество жанров, но несмотря на различные формы исполнения и сюжеты, почти все они неразрывно связаны с религиозными взглядами и считаются сакральными. Можно условно выделить два основных вида устного творчества: бытовые песни и эпические сказания.
Упопо
Бытовые песни (упопо) свободно пелись в любой подходящей обстановке и часто носили характер импровизации. Сюжет этих произведений вращался вокруг охоты, собирательства, игр и другой повседневной деятельности. В некоторых случаях акт пения сам по себе используется в качестве игры, например, в соревнованиях по рекукаре (горловое пение айнов) между женщинами. К бытовому творчеству относятся колыбельные айнов с разнообразными звукоподражаниями. Бытовые песни не лишены религиозного значения. Например, такие песнопения, как кар упопо (песня о создании сакэ) и июта упопо (песня молота) являются не трудовыми, а скорее обрядовыми, так как исполнялись в целях защиты от злых духов во время работы. Короткие, повседневные песни также служили молитвами и исполнялись перед едой, после рыбалки, чтобы попросить удачи на охоте и во многих других ситуациях.Юкар
Эпические песни айнов, юкар, исполняются в форме монолога. Песни воспроизводились исключительно по памяти и, как правило, в «неформальной» обстановке. Юкар имеют более строгую стилистическую форму, чем упопо и не сопровождаются музыкальными инструментами, хотя порой и певец, и слушатель могут постукивать по очагу или полу, чтобы помочь удержать ритм и акцентировать внимание на рассказе. Также есть сведения, что эти эпопеи пели лежа, отбивая такт по животу, но эта практика исчезла в безвестности. Юкар как жанр неоднороден и принимает самые различные формы. Согласно Дональду Филиппи, эпические песни айнов можно поделить на категории как на основе сюжета, так и по стилистическим отличиям.
В сюжетах Филиппи выделяет следующие группы: мифические эпосы, в которых рассказываются про божеств (камуй), и героические эпосы, описывающие подвиги и приключения культурных героев айнов. Повествование в мифических юкар ведется с точки зрения либо человека наблюдателя, либо от первого лица самого божества, что является отличительной чертой айнского эпоса.
Стилистически, эпопеи можно разделить на два типа. Некоторые эпические песни содержат хронологическое изложение той или иной истории, с четко выделяемыми главными персонажами и сюжетом, в то время как другие, которые Филиппи называет «пародиями», не имеют четкой структуры и хронологического порядка. Такие юкар встречаются очень редко и описывают необъяснимые явления, сны.
2.1
Инструменты
Самые распространенные музыкальные инструменты айнов — это тонкори и муккури. Благодаря усилиям выдающихся музыкантов и активистов организаций по сохранению айнской культуры, оба пользуются популярностью в настоящее время. Существовали и другие инструменты, но в современных постановках они практически не используются.
Тонкори
Тонкори — струнный щипковый инструмент, имеющий удлиненный, сужающийся книзу деревянный корпус. Обычно у тонкори пять струн, но в прошлом встречались и шестиструнные образцы. Этот музыкальный инструмент имеет явно выраженную антропоморфность, что характеризует бытование тонкори как живого существа в культурном сознании айнов. На этом инструменте играют как мужчины, так и женщины, и обычно они служат музыкальным сопровождением эпических песен юкар, танцев и ритуалов.Муккури
Муккури- типичный варган, встречающийся во многих культурах мира. Айны знали варганы двух видов: из бамбука и из металла (канимуккур). Звук воспроизводится с помощью колеблющегося в проёме рамки язычка, приводимого в движение пальцем или дёрганием за нитку. Устанавливая такой инструмент у рта, исполнитель может менять тональность звука постепенно открывая и закрывая ротовую полость.Како
Како — ударный инструмент с мембраной (обычно из кожи животных), похожий на бубен, который использовался в качестве аккомпанемента для эпических сказаний юкар или ритуалов.
Парарайка
Инструмент широко распространен у Курильских айнов. Он имеет три струны и происходит от русской балалайки.Духовые
Духовые инструменты в айнской культуре представлены несколькими разновидностями флейт. Одна из них имела форму прямой, расширяющейся от одного конца к другому трубки, которую делали из скрученной коры орехового дерева или сакуры (айнск. нэськоникарип, нэськоникарэф). Такими флейтами пользовались айны Хоккайдо и Сахалина. У айнов были и бамбуковые флейты, называвшиеся на Хоккайдо топ (так же, как и бамбук), тирэктэ-топ (тирэктэ, рэктэ — «играть»), а также флейты из какалии копьевидной, известные у хоккайдских айнов как тирэктэкуттар.2.2
Упадок и возрождение музыкальной традиции айнов
Давление на культурное развитие айнов оказывало японское государство. Правительство периода Токугава в 1799 году запретило айнский язык, музыку и ритуалы (включая церемонию жертвоприношения медведя — иёмантэ) в попытке полностью ассимилировать коренной народ, что в условиях отсутствия у айнов письменности привело к вырождению многих музыкальных обычаев. Попытки окончательно избавиться от любого проявления их культурной самобытности существовали в правительстве вплоть до 20 века.
Например, в одном из руководств по железнодорожному туризму, опубликованном в 1941 году, была включена статья о том, что айны, забывшие свой «варварский» быт и язык, с радостью восприняли перепись населения и теперь стремятся стать полноправными гражданами Японии. Хотя содержание подобных выдержек указывает на успешную ассимиляцию айнов с японским населением, само существование таких статей опровергает эту идею, ведь на момент их написания культурных различий было достаточно, чтобы составлять туристические маршруты по Хоккайдо с айнской тематикой.
Такое противоречие характерно для отношения японского правительства к айнам в целом. Правительство также организовало культурные шоу с песнями и танцами айнов в качестве достопримечательности. Представления включали в себя ритуальные и молитвенные песни, особое внимание уделялось тем, что связаны с праздником иёмантэ. Выступления повторялись несколько раз в день для групп туристов. Сигеру Каяно, ведущая фигура в национальном движении айнов в современной Японии, в своей автобиографической книге «Our Land Was a Forest: An Ainu Memoir» упоминал подобные мероприятия, отмечая, что айны воспринимали их как ярко выраженный акт дискриминации. По сути, правительство поощряло только те аспекты культуры айнов, которые были выгодны для туризма.
Со второй половины 20-го века траектория развития культуры и сохранения культурного наследия айнов приобрела благоприятный характер. По большей части это связано с международным «трендом» толерантности, который оказывал сильное влияние на молодые поколения японцев. Интенсивное культурное возрождение и восстановление идентичности айнов как обособленной социальной группы началось в 1960-х и 1970-х годах. Большая часть мероприятий, осуществляемая силами как самих айнов, так и активистов, проводилась в рамках культурных программ по ознакомлению с историей, верованиями и творчеством айнов. В 1980-х годах начали проводить специальные фестивали, приуроченные к традиционным праздникам айнов, что выступило новым толчком для поднятия уровня культурного единства. Ритуалы и праздники, которые стали регулярными впервые за многие годы, позволяли айнам собираться вместе, узнавать о утерянных традициях и делиться сохранившимися сказаниями, легендами и песнями.
6 июня 2008 г. японский парламент признал айнов самостоятельным этносом. Хотя с практической точки зрения это не оказало существенного влияния на их положение, но в определенной мере способствовало активизации айнских ассоциаций, что привело к улучшению благосостояния айнов, сохранению и восстановлению фольклора, в особенности устного и музыкального творчества.
Такое противоречие характерно для отношения японского правительства к айнам в целом. Правительство также организовало культурные шоу с песнями и танцами айнов в качестве достопримечательности. Представления включали в себя ритуальные и молитвенные песни, особое внимание уделялось тем, что связаны с праздником иёмантэ. Выступления повторялись несколько раз в день для групп туристов. Сигеру Каяно, ведущая фигура в национальном движении айнов в современной Японии, в своей автобиографической книге «Our Land Was a Forest: An Ainu Memoir» упоминал подобные мероприятия, отмечая, что айны воспринимали их как ярко выраженный акт дискриминации. По сути, правительство поощряло только те аспекты культуры айнов, которые были выгодны для туризма.
Со второй половины 20-го века траектория развития культуры и сохранения культурного наследия айнов приобрела благоприятный характер. По большей части это связано с международным «трендом» толерантности, который оказывал сильное влияние на молодые поколения японцев. Интенсивное культурное возрождение и восстановление идентичности айнов как обособленной социальной группы началось в 1960-х и 1970-х годах. Большая часть мероприятий, осуществляемая силами как самих айнов, так и активистов, проводилась в рамках культурных программ по ознакомлению с историей, верованиями и творчеством айнов. В 1980-х годах начали проводить специальные фестивали, приуроченные к традиционным праздникам айнов, что выступило новым толчком для поднятия уровня культурного единства. Ритуалы и праздники, которые стали регулярными впервые за многие годы, позволяли айнам собираться вместе, узнавать о утерянных традициях и делиться сохранившимися сказаниями, легендами и песнями.
6 июня 2008 г. японский парламент признал айнов самостоятельным этносом. Хотя с практической точки зрения это не оказало существенного влияния на их положение, но в определенной мере способствовало активизации айнских ассоциаций, что привело к улучшению благосостояния айнов, сохранению и восстановлению фольклора, в особенности устного и музыкального творчества.
